Ита-а-а-ак! Приступим. Добро пожаловать на официальный сайт-блог  ансамбля «Toive», участники которого являются студентами Петрозаводского Университета республики Карелия. Ура! Вот уже на протяжение 25 лет с копейками наш творческий коллектив занимается народным творчеством, ну или просто фольклором. Что мы делаем именно? Поём народные песни, а также танцуем их, иногда и то и другое совмещаем.

_

Сей коллектив появился в далёких 80-тых и отцом-основателем был Генрих Вселодовоч Туровский … Но это всё история нашего коллектива, о которой можно говорить долго и я не буду вдаваться в подробности. Всё это и так кратко описано в одном из разделов блога («История Toive«). А если будут вопросы, то можно их прямо сюда и задавать! Не стесняйтесь …

(далее…)

Гитара

В этой статье я хочу рассказать о том, как появился музыкальный инструмент с прекрасным названием гитара. Прародителем гитары является древнеегипетский музыкальный инструмент под названием Набла. Рисунок, которого был найден на стенах пирамид. Но гитара заявила о себе как об инструменте лишь в тринадцатом веке в Испании, где и обрела свою популярность. Сие творение было с самого начала обречено на успех … Но это всё ещё впереди. Царская знать, да и что греха таить, и бедные слои населения только-только начинали приобщаться и осваивать этот удивительный и многогранный инструмент. К сожалению признательность гитара приобрела в Европе и в России всего лишь в конце восемнадцатого века.
В двадцатые годы двадцатого века появился еще один интересный инструмент, вносящий новизну в понятие о гитаре это электрогитара. Родиной электрогитары считается Америка. Именно появление нового направления в музыке джаза способствовало появлению электрогитары. Джазмены считали электрогитару незаменимой в своем музыкальном деле. Этот инструмент не был похож на электрогитару, которую мы с вами привыкли видеть сегодня это была скорее акустическая гитара. А электрогитара увидела свет лишь после второй мировой войны. Данный инструмент по праву считается одним из популярнейших инструментов нашего времени и ни сами слушатели ни музыканты не представляют себе музыку без этого творения музыкальной мысли.

Водлозерские каникулы ансамбля «Тойве»

Ансамбль «Тойве» и Водлозерский Национальный парк дружат уже много лет. Каждое лето ансамбль отправляется в поездку на территорию парка. Там мы проводим две замечательные недели в единении с девственной природой и нашими душами. Останавливаемся мы в старинной Водлозерский деревне Варишпельда.

Это место позволяет погрузиться в быт северорусской деревни. Мы помогаем живущим там людям на сенокосе, что укрепляет волю и организмы городских студентов.
Немного расскажу о самом парке.
Водлозерский Национальный парк был создан в 1991 году с целью сохранения природы и культуры уникального района русского севера – Водлозерья. В отличие от заповедников, где деятельность человека практически полностью запрещена, на территорию национального парка
(далее…)

Контрабас играет как в оркестре, так и в ансамбле. Но хотя, в целом, этот инструмент всё же и предрасположен для оркестра, на нём не редко играют соло, и, поверьте, в этой роли он представляет себя не хуже любого другого смычкового инструмента и звучит как виолончель (но это, конечно же, уже зависит от степени профессионализма исполнителя и качества выполнения самого инструмента). В оркестре или ансамбле контрабас играет далеко не последнюю роль (хоть его присутствие и не кажется таким очевидным): он представляет собой фундамент всего оркестра. Без баса оркестр не может существовать полноценно.
Как и все смычковые инструменты, контрабас произошёл из рода виол (контрабасовая виола). В течении всей своей истории претерпел большую эволюцию. В начале он был трёхструнным, но впоследствии произошли изменения и в настоящее время используется четырёхструнный и инструмент с пятью струнами (в основном для оркестра). В отличии от других инструментов рода виол, контрабас имеет квартовый, а не терциевый строй (пятая струна настраивается в секунду). Рассматриваются разные школы игры на контрабасе, в основном это связано со смычком. Существует два основных их вида: испанский и немецкий (с низкой и высокой колодкой). В результате от использования какого-либо из них применяется та или иная школа.

Контрабас является самым большим по размеру и самым низким по звучанию инструментом из рода струнных смычковых. Предшественниками контрабаса были старинные басовые виолы, от которых он унаследовал многие особенности своей конструкции. По внешнему виду контрабас, каким он является сейчас, схож с виолончелью, однако многократно превосходит ее по размерам. Длина инструмента — около 1.8 м; играют на нем, сидя на высоком табурете, иногда стоя (т. к. исполнителю временами приходится перегибаться через «покатые плечи» контрабаса, чтобы извлечь высокие ноты). Контрабас, как правило, имеет четыре струны, настроенные по квартам: соль-ре-ля-ми. Чтобы избежать большого количества добавочных линеек, партию контрабаса обычно записывают на октаву выше реального звучания. Диапазон инструмента — от ми контроктавы до си-бемоль малой октавы (иногда выше); его партия нотируется в басовом ключе, хотя верхние ноты можно записать в теноровом, альтовом и даже скрипичном ключах.    Техника игры на контрабасе несколько ограничена громоздкостью инструмента и неудобным положением смычка (на весу). В симфоническом оркестре контрабасы служат «фундаментом» общей звучности; иногда к ним присоединяют виолончели и другие низкие инструменты (фагот, бас-кларнет, туба). Контрабасы широко распространены в эстрадных оркестрах и ансамблях, где на них обычно играют pizzicato (щипком).

Сложно сегодняшним днём представить европейскую музыкальную культуру без струнных смычковых инструментов. Скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Все они являются базой симфонического оркестра.

Но вернёмся непосредственно к нашему замечательному инструменту! Итак! Вперед странник! Посетим этот удивительный мир … Мир скрипки …
Судьба сей красавицы и интересна и загадочна и сложна и запутанна одновременно. Скрипка известена, как смычковый струнный музыкальный инструмент. И это факт неоспоримый Свой нынешний и современный скрипка приобрела лишь в 16-том веке и далее широко распространилась в 17-том веке, ну и можно так сказать, что родинами являются Франция и Италия.  К сожалению(а может быть и к счастью), это то, что цивилизациям Средиземноморья в древности струнные смычковые не известны. Таким образом, наша красавица не может похвастаться солидной многовековой родословной. Она оказалась неприлично молода, и вся её биография вместе с летописью всего рода европейских струнных смычковых инструментов едва-едва потянула на тысячу лет. А теперь вспомните арфу. Пятитысячилетняя история! Да к тому же в отличие от многих других уважаемых и ценимых инструментов скрипка не имела никаких связей с миром богов, не могла объяснить свое появление на нашей грешной земле их волей или желаниями.
(далее…)

Три года назад я в первый раз пришла на репетицию в ансамбль «Тойве». C первых же минут, проведенных там, я поняла насколько это своеобразный и энергичный, какой -то свой собственный мир. И в этом мире чувствуется необычный ритм, гармония, что- то необъяснимое и загадочное. Один танец, второй и понеслось …

Ансамбль сыграл и играет значительную роль в моей жизни. Благодаря ему я научилась музыке и танцами скандинавских стран, познакомилась со многими интересными и творческими людьми. Ансамбль «Тойве» внес существенные коррективы для меня и в моих научных интересах. Благодаря уже традиционным поездкам в Водлозерский национальный парк, где мы занимаемся особенным творчеством, я нашла для себя интересный объект научного исследования, которое в данный момент применяется в практической деятельности. Также «Водлозерские гастроли» привносят в жизнь ансамбля новые творческие идеи, новую, созданную там музыку. Ребята могут помузицировать в уникальной лесной акустике, на сенокосе или вечером у костра. Эти поездки дают ансамблю вдохновенье и силы на весь последующий год.

Важно отметить и дружную, теплую атмосферу в коллективе. Все друг к другу относятся доброжелательно, с улыбкой и всегда готовы помочь в трудную минуту. Каждый участник ансамбля – личность, что помогает в естественном развитии творчества нашего ансамбля.

Гастроли ансамбля «Toive» в Санкт-Петербурге-2009, или Гриппу вопреки!

Вечерний Петербург встретил нас дождиком и… (далее…)

Цимбалы (от греч. kymbalon — кимвал) это — струнный музыкальный инструмент. Звук получается путём ударения палочками (или молоточками) о струны. Цимбалы представляет из себя простую деку с натянутыми струнами. Струн порядка 34. Верхняя дека изготавливается из дерева породы ели, но иногда изготовляют и из пихты, а вот нижнюю деку изготавливают из клёна.

Форма инструмента, обыкновенно, усечённый конус, но существуют ещё цимбалы для пальцев (цилы, циллы). Тут и формы, и игра, и просто сами музыкальные инструменты отличаются по всем параметрам. Цилы — это маленькие металлические диски. Они носятся на руках во время танца и, соответственно, издают музыкальные звуки при движение танцовщиц. Во время танца у танцовщиц обычно по четыре цимбала: по одной цимбала на средние пальцы рук и по одному на большие пальцы.

Но вернёмся к нашим родным kymbalon Как было сказано выше число струн равно 34-ём, но исходя из величины инструмента, число струн может быть и более. Теперь о музыкальном строе строе. Строй у цимбалы хроматический. Объем в больших цимбалы три октавы: от ми в большой октаве до ми в третьей октаве. Играют двумя палочками, из чего можно сделать вывод, что одновременно можно ударять по двум струнам и получается в итоге долго не затихающий и красивый звук.

В культуре стран восточной и южной Европы цимбалы называют примерно одинаково: Армения — сантур; Белоруссия и Украина — цымбалы, цымбалки, цынбалы, самбалошки; Чехия — cimbal; Греция — сантури; Венгрия — cimbalom; Польша — cymbaly; Румыния — tambal (большие цимбалы называют tambal mare)

Теперь обратимся к востоку, в частности к Китаю …

(далее…)

Кантеле (Kantele — с финского или карельского языков) — щипковый музыкальный инструмент (он можно сказать родня русским гуслям) финноугорских народов, в частности карельского и финского народов. Эти две национальности имеют очень тесные родственные и языковые связи, чем и можно объяснить, что кантеле не имеет определённого «родителя». Инструмент имеет очень интересную и многовековую историю. С незапамятных времен и на протяжение многих веков кантеле играло такое большое значение в жизни этих двух народов, что его оценка и ценность, для людей, выходит далеко за рамки, как музыкального инструмента. Кантеле — это не просто музыкальный инструмент, это — своего рода, символ. И этот символ одновременно и культура, и трудовая деятельность, и историческое развитие многих поколений людей северного народа.

Наиболее распространенными были 5-ти, 10-ти, 12-ти, 16-ти 34-ех струнные кантеле, которые имели диатонический строй. В настоящее время в республике Карелии существует два вида кантеле, хроматическое и диатоническое. На диатоническое кантеле играют и исполняют народные мотивы. Для игры классической музыки необходимо иметь инструмент с хроматическим звукорядом. Из-за этого и была проведена модернизация инструмента. В итоге на хроматическом кантеле исполняют и народную музыку, и классические произведения. Во время игры кантеле держат на коленях в горизонтальном или слегка наклонном положении и пальцами обеих рук защипывают струны.

(далее…)

Ансамбль “Toive” в культурной столице России. Часть вторая.

Начало статьи …

В этом году основной темой была программа по спасению акватории и устранению того ущерба, который был нанесён морской среде, что, разумеется, является одной из главных задач не только стран Балтии.

И вот, наконец, наступил заключительный день нашего пребывания в одном из красивейших городов России, а мы только привыкли к распорядку дня, городу, своим комнатам в профилактории, которые были нам любезно предоставлены Морским техническим университетом Петербурга или просто Корабелкой. Уезжать не хотелось очень сильно…но все-таки мы собрали вещи, убрались в комнатах и отправились на экскурсию в Смольный. Пока ждали своей очереди некоторые пошли в знаменитый Исаакиевский собор, где можно было по узкому коридору подняться на колокольню и прослушать краткую историю города, насладиться видом сверху и испытать те чувства, которые, возможно, одолевали и тех, кто когда-то поднимался по этой крутой лестнице либо просто посещал собор (российские императоры, протоиереи, мирные жители).

Что же касается музея “Смольный”, то он располагается в одном из известнейших исторических зданий нашей страны. Даже далёкие от истории люди прекрасно знают и о существовании когда-то Смольного института благородных девиц, и о роли этого места в ходе Октябрьской социалистической революции, Великой Отечественной войны. В данное же время там не просто проводятся экскурсии, а располагаются ныне действующие Правительство и Администрация Петербурга. Первым делом экскурсовод отвёл нас в знаменитый Актовый зал. Некогда в нём проводились балы и торжественные церемонии, позже II Всероссийский съезд советов, и именно там В.И. Ленин провозгласил приход Советской власти.
Самой интересной частью экскурсии для девушек … (далее…)

Ансамбль “Toive” в культурной столице России. Часть первая.

Сначала грузим инструменты, а потом ваши вещи. Да, костюмы в салон”. Восьмое марта девять часов утра, а наши ребята уже готовы отправиться в дорогу. Мальчики поздравляют девочек с праздником, и очередная поездка ансамбля “Toive” в Санкт-Петербург начинается. Сначала всё очень спокойно, но когда все окончательно просыпаются и понимают, что вот они долгожданные гастроли, наш автобус оживает. Затем мы начинаем петь песни, играть во всеми любимую Мафию, а узкие проходы между сиденьями уже становятся ни такими уж и непроходимыми.

Первые дни в культурной столице оказались свободными, что позволило погулять по городу, посетить празднование Масленицы в Петропавловской крепости, зоопарк и пройтись по магазинам, а вот в Мариинку, к сожалению, попасть так и не удалось.

Для нас была организована экскурсия в музей-квартиру А.С. Пушкина, что на Мойке,12. Это было очень увлекательно. Всё-таки что ни говори, а близкое знакомство с вещами, некогда принадлежащими «великим мира сего», невольно вызывает трепет. Там были и старинные стулья, и одежда детей поэта, и фотографии, и личные вещи семейства, и кушетка, на которой Александр Сергеевич провёл в муках свои последние дни. Экскурсовод напомнил нам все подробности жизни поэта и в целом рассказал о традициях интеллигенции XIX века.

Первый концерт состоялся уже в знакомом нам Этнографическом музее, который является одним из крупнейших в Европе. Его основание относится к самому началу XX века (1902-1913) ко времени правления последнего российского императора Николая II. Основная часть экспонатов относится к XIX- началу XX вв. и даёт исчерпывающую информацию о хозяйственной жизни народа, архитектуре, обрядах, религии, воспитании детей, их творческой деятельности. Мы выступали в зале, где была выставка “Славяне Восточной Европы. Человек в этнокультурном пространстве”, куда, на мой взгляд, мы отлично вписывались благодаря костюмам и инструментам. Там же в музее находится и знаменитый Мраморный зал, посвящённый императору Александру III. Ещё осенью 2007 года нам удалось прочувствовать всё величие этого места.

(далее…)